gRafFiti

Matos

Siempre vi muros pintados con una especie de firmas, letras o dibujos, no fue sino hasta que comencé a trabajar en una escuela, en Jalalpa, que conviví directamente con el graffiti y los grafiteros, varios de ellos mis propios estudiantes. El tema del Graffiti era en esta zona a la que aludo, como sabemos que lo es en general, un tema controversial, polémico y lugar de muchos debates. La zona de la escuela en que laboré se encuentra rodeada de grandes barrancas en las que era notorio el gran tamaño de los Graffitis ahí expuestos, uno se preguntaba (como si de algunas pinturas rupestres se tratara) cómo accedieron a ese lugar a pintar graffitis de tales dimensiones. Los graffitis mostraban además técnicas y estilos específicos. Un aspecto a destacar es que entre discusión y discusión había algo relevante que desde entonces me llamaba la atención, los Graffiteros, además de defender su forma de expresión artística buscaban diferenciarse claramente de aquellos que se decían graffiteros pero que en realidad sólo ponían su firma en un muro, firma a la que llamaban “Taje”.

Fue de esta manera que me introduje en el tema del Graffiti, dado que era un asunto relevante para la comunidad de estudiantes para la que trabajaba, se hicieron varios encuentros de graffiteros en los que se discutía su forma de expresión. No era raro encontrar infinidad de opiniones respecto a que el Graffiti no era arte, sino “falta de educación”, “agresión”, que lo llevaban a cabo "vándalos", etc.

Cada vez me quedaba más claro que había que analizar este modo de expresión bajo otros parámetros, además del de la mera transgresión, aunque me parecía desde entonces que era ese, precisamente, el factor que mejor definía a este fenómeno, pero que no por ello habría que restarle su valor artístico.

El Graffiti posee como todas las artes, una historia, una razón de nacimiento y de desarrollo, pero es sin embargo quizá su origen y espacio de desarrollo, lo que genera la constante controversia que le rodea, es un fenómeno artístico callejero, nacido para trasgredir los muros de la vía pública. ¿Su sentido primordial es entonces la trasgresión? Si es así lo hace desde un sentido estilístico y técnico, mediante el uso del diseño y materiales específicos, desde un sentido estético, aspectos todos, que le permiten ser catalogado como una expresión de tipo artístico.

El vaLoR dE disEnTir  

El ojo que tú ves no es ojo porque tú lo veas, es ojo porque él te ve

Antonio Machado

Hace tiempo que no sentía esta rara sensación en el cuerpo (-porque sí, es algo hasta corporal- recuerdo las múltiples emociones que se manifestaban en mi cuerpo cuando vivimos un autoritarismo extremo, de frente y sin cortapisas, en aquel bello lugar en el que elegí trabajar, autoritarismo mediante el que se despedía gente  por pensar diferente y abogar por lo meramente justo, autoritarismo mediante el que se imponían ideas y se daba paso a la ilegalidad todos los días ) El cuerpo me ha mostrado un "no se qué", últimamente, por su erizamiento, su desgana y su tristeza, lo que ha traído a mí muy malos recuerdos.

Vuelvo a sentir que hablar, decir mi parecer, un acto tan básico, está siendo vigilado. "Si no dices lo que pienso serás atacado" Esta horrible sensación era la que me perseguía en aquel terrible periodo de imposiciones y terror institucional. (Persecución al otro por lo que piensa, no dialogar con el otro sino automáticamente descalificarlo, tacharlo simbólicamente, declararle la guerra, etc.) 

Creí que una de las cosas que había quedado clara después de aquel oscuro episodio autoritario era, precisamente, que nadie, bajo ninguna circunstancia, podría volver a creer que disentir -es decir, no ajustarse al sentir o parecer de otro- es sinónimo de guerra.

Aprender a disentir es un desafío que no muchos alcanzan, hemos aprendido a hacerlo algunos, también hemos logrado que otros lo hagan, ¿por qué después de tan arduo proceso habría de dejar de hacerlo yo, o le exigiría a los demás que lo dejaran de hacer? ¿por qué tener que coincidir siempre, en todo, cuando la diversidad de perspectivas es tan amplia, aunque podamos estar "todos" en favor de lograr un mismo fin? ¿Por qué no mediar nuestras perspectivas? 

Es claro que todos los que defendemos una o varias formas de entender lo educativo  (modelos educativos específicos) perseguimos un mismo fin o varios fines con un sentido muy parecido. No creo, que a estas alturas se crea que yo, por ejemplo, entre muchos otros queramos destruir este maravillosos modelo y proyecto educativo, en el que creemos y al que decidímos pertenecer y colaborar para construirlo, desde hace ya varios años. A veces, este enfoque se olvida totalmente. 

Si bien hay cuestiones intolerables como la violencia, la ilegalidad (que ya la vivimos) y algunos otros asuntos, hay cuestiones que ameritan la negociación y el diálogo ¿o es que se nos ha olvidado que somos humanos? No somos unívocos, nuestra razón nos dicta varias voces.

No todo amerita la guerra, no todo es blanco y negro, no sólo es estar a favor o en contra de algo, ¿Cuándo fue que perdimos el enfoque de nuestro proyecto a largo plazo? ¿Cuándo nos volvimos el verdugo de los demás? ¿Cuándo hemos sido capaces de disentir y entender que "el otro" también es capaz de disentir? ¿Cuando se nos olvidó que uno de los fines de la educación es la capacidad crítica y el disenso?

La coTidiaNiDad dE ROBERT DOISNEAU

La Belleza de lo Cotidiano

Del 11 de abril al 29 de Junio

Salas Justino Fernández y Paul Westheim del Museo del Palacio de Bellas Artes

México D.F.

Curadoras: Francine Deroudilley y Annette Doisneau

En el Museo del Palacio de Bellas Artes se exhiben, por primera vez en México, 79 fotografías en blanco y negro realizadas por uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX: Robert Doisneau,  la muestra nos acerca a la producción del artista durante sus primeros 44 años de carrera (1929-1973), en esos años Doisneau trabajó para la Renault en Billascourt  y se relacionó con el artista Vigneau, de gran influencia para el fotógrafo. La mayoría de la fotografías de la exposición fueron impresas por el propio artista en Vintage, a través de técnicas antiguas. En el recorrido de las salas, aunque la curaduría es muy sobria y austera respecto a la información que nos brinda, nos introducimos en la cotidianidad de la vida parisina, las escenas de los suburbios de la ciudad, la vida nocturna en cafés, el trabajo del obrero, los temas de la infancia y la arquitectura francesa, temas recurrentes del artista.

No se extrañan obras de Doisneau que han llegado a mucha gente, debido a la posibilidad de reproductibilidad de la fotografía, por ejemplo la que inmortalizaría al artista  “Le baiser de l´hotel de Ville” (1950), obra que se instala en la primera pared de la sala y nos inhunda de la emoción amorosa que parecía pretender transmitir dicha escena. Un acto simple pero profundo, una pareja se besa en medio del movimiento citadino, nadie parece dar cuenta del acto. La fotografía muestra en primer plano el lugar desde el que es accionada la cámara, en segundo, un personaje caminando, en tercer plano a los protagonistas y varios planos atrás, se desenfoca la escena, para priorizar la escena amorosa. El artista logra su cometido, la curaduría resulta casi ausente.

Llévame al término, al principio de una muerte celebrando el horizonte en su mirada.

Mírame en el aire de esta noche de eclipses hasta que la saliva sienta los olores de un enamoramiento sin color.

Revélame un mundo de señales que griten; de símbolos en silencio.

Recuérdame la lejanía del cielo sin dejar de mirarlo.

Quién fuera ave....

Después del amor viene el aleteo.

diScurRrienDo

Ahora, como buen aprendiz, considero para comprender
el discurso que deviene de mi cuerpo y mi palabra.
Mi habla y mi cuerpo me comprometen en su acción.
En su camino tortuoso, consciente y diciente,
mi acción me lleva al límite que unifica y diversifica mi aliento,
mi acción y mi habladuría corporal delatan mi ser.
soy, discurriendo.

deScoNciErTo

Hoy, un golpe de desconcierto me subyace,
por esos días, con su lenguaje, Magritte me animaba a entender choques conceptuales.

Una noche, mucha cebada en una barra, muchas palabras y miradas simbolizantes,
un beso precipitado y, después de varios actos, un baile de la sinfonía no. 22 de Haydn.
Luego, esa mirada.

Nada imperfecto, sólo mi escepticismo subyugante, mi rodilla que tintinea incrédula,
mi acostumbrada monotonía de ver el tiempo alisado durante tantos instantes,
mi incapacidad de ver el mar internarse en mi cuerpo cada noche,
mi ceguera ante las nubes del cielo en mi ojo.

Hay en mi semblante una Reproducción prohibida, me miro... de otra forma
con mirada surrealista, en oníricas acciones. Me veo a mi, en mí,
sólo que a través de esa mirada,
la que de nuevo aparecía en aquel baile de Haydn,
la que sigue apareciendo cada vez que despierto.